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新濠国际app京剧跨界圈粉有多少种可能?唱念做打融入国风游戏

随着传统文化的回暖,青少年热衷的动漫、游戏、音乐等流行文化也开始跨次元引入戏曲、非遗手工艺等元素。这样的跨界携手既令人兴奋以年轻人熟悉喜爱的方式亲近传统文化,或将为推广打开一条新路;也令人担忧这种跨界融合是否尊重传统文化的基本规律,做到各美其美,为年轻人所喜爱

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随着国风武侠网络游戏《天涯明月刀》本周上线春季新版本《曲韵芳华》,不少年轻玩家惊喜地发现,游戏商城多了一系列中国韵味十足的戏曲主题时装“心王·折子戏”。游戏人物不仅可以穿戴精致的点翠头面、飘逸的水袖、威风的靠旗,还会在游戏界面为玩家唱上一段《红娘》《定军山》或《穆桂英挂帅》的经典唱段。上线当天京剧主题服饰已有近万人体验。任是老戏迷也挑不出什么毛病的讲究背后,是上海京剧院用跨界来为京剧圈粉的用心尝试。

换上一套戏服,游走在武侠世界的游戏玩家,瞬间化身成梨园里的青衣、老生、花旦,看戏服,凤冠上华美,盔帽上绒球的绒毛清晰可辨,一举手一投足,便是标准的水袖翻飞,若是意犹未尽,能够召唤戏台,唱上一段京剧梅派代表作《穆桂英挂帅》。台下围观的其他玩家觉得好便可鼓掌叫好,若是不满意也能学戏迷喝倒彩。

游戏《天涯明月刀》新版本中,玩家不仅可以穿上戏服,还能登上戏台唱上一段,其唱腔由上海京剧院演员配音,而身段表情则是通过最新的动作捕捉技术完成。

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这是注册用户超过3000万的网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新主题版本《曲韵芳华》。原本以武侠为主题展开的游戏,能让玩家接触到京剧无疑是一种新奇体验,上线当天京剧主题服饰已有近万人体验。

换上一套戏服,游走在武侠世界的游戏玩家,瞬间化身成梨园里的青衣、老生、花旦,看戏服,凤冠上华美,盔帽上绒球的绒毛清晰可辨,一举手一投足,便是标准的水袖翻飞,若是意犹未尽,能够“召唤”戏台,唱上一段京剧梅派代表作《穆桂英挂帅》。台下围观的其他玩家觉得好便可鼓掌叫好,若是不满意也能学戏迷“喝倒彩”。

图说:《天涯明月刀》京剧主题服饰 官方图

随着传统文化的回暖,青少年热衷的动漫、游戏、音乐等流行文化也开始跨次元引入戏曲、非遗手工艺等元素。这样的跨界携手既令人兴奋以年轻人熟悉喜爱的方式亲近传统文化,或将为推广打开一条新路;也令人担忧这种跨界融合是否尊重传统文化的基本规律,做到各美其美,为年轻人所喜爱。

这是注册用户超过3000万的网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新主题版本《曲韵芳华》。原本以武侠为主题展开的游戏,能让玩家接触到京剧无疑是一种新奇体验,上线当天京剧主题服饰已有近万人体验。

传递京剧之美

3000万用户能有多少真正转化为传统戏曲的新戏迷?这个问题,最终考验着跨界的双方。

随着传统文化的回暖,青少年热衷的动漫、游戏、音乐等流行文化也开始“跨次元”引入戏曲、非遗手工艺等元素。这样的跨界携手既令人兴奋——以年轻人熟悉喜爱的方式亲近传统文化,或将为推广打开一条新路;也令人担忧——这种跨界融合是否尊重传统文化的基本规律,做到“各美其美”,为年轻人所喜爱。

此次合作《曲韵芳华》,上京和天刀项目组花了整整4个月的时间,从演员、乐队到舞美进行了一场深度融合,游戏中所呈现的是京剧主题服装和动作设计,脸谱和靠旗成为道具装备,游戏玩家可以自由组合装扮。京剧元素巧妙融合进游戏的“武侠江湖”,向热爱游戏的青年一代传递“国粹”京剧之美。

全方位跨界唤醒沉睡在青年的传统文化情结

3000万用户能有多少真正转化为传统戏曲的新戏迷?这个问题,最终考验着跨界的双方。

为了让游戏里的折子戏既能展示京剧文化之美,又能与游戏里的江湖相适应,游戏世界观主构架师顾婷婷介绍项目组多次前往上京与艺术家们沟通每一个细节,反复打磨。其中,上海京剧院国家一级演员严庆谷担任本次艺术顾问,杨扬、吴响军、方沐蓉三位上京的优秀青年演员不仅献唱《红娘》《定军山》《穆桂英挂帅》等京剧经典唱段,更首次体验“动作捕捉”和“表情捕捉”等高科技,将舞台上的每个身段神态都原汁原味在游戏内还原。舞美设计师王媛则参与了游戏时装的原画创作,将京剧传统元素与游戏服装设计结合。

动漫游戏作为年轻人喜爱的流行文化,缘何频频把目光投向传统文化?

全方位跨界“唤醒”沉睡在青年的传统文化情结

游戏中展现的经典唱段均属于京剧梅派、荀派和谭派的代表性剧目,唱段一定要脍炙人口,旋律简单好记,让人一听就能留下印象。即使是没接触过京剧的“小白”也可以通过这些唱段入门喜欢上京剧,而玩家在游戏体验时形成的京剧记忆,会在以后的某个时刻被激活,这就是跨界的意义。

其实三年前,这款从古龙同名小说衍生的游戏,就已经不满足于单纯的武侠世界开掘。他们敏锐捕捉到传统文化在年轻受众中的潜在市场,于2017年联合非遗传承人、有苏绣皇后之称的姚建萍,推出了苏绣服饰祈年。在游戏中,通过与古琴、书法、桃花坞版画等非遗文化的融合,以场景模式在游戏中亮相,赢得良好反馈。此后团队趁热打铁携手非遗云锦、花丝镶嵌,推出系列服饰,其中带有昆曲元素的更是售出超过10万套。而这些带有非遗印记的服饰更在去年受邀参与纽约时装周,登上国际舞台。

动漫游戏作为年轻人喜爱的流行文化,缘何频频把目光投向传统文化?

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与其说是我们在宣传推广传统文化,不如说是唤醒。游戏世界观主构架师顾婷婷告诉记者,其实现在的青少年对于传统文化是有记忆、有天然亲近感的。这可能是童年爷爷常哼的一段戏,也可能是课本里的一段话,甚至是影视剧的一段情节,在她看来,要唤醒这些记忆片段,所要做的不是知识的考证、单向的灌输,而是要让传统文化通过游戏这样的载体,首先让年轻人感受到美,进而对其背后的文化内涵产生兴趣。

其实三年前,这款从古龙同名小说衍生的游戏,就已经不满足于单纯的武侠世界开掘。他们敏锐捕捉到传统文化在年轻受众中的潜在市场,于2017年联合非遗传承人、有“苏绣皇后”之称的姚建萍,推出了苏绣服饰“祈年”。在游戏中,通过与古琴、书法、桃花坞版画等非遗文化的融合,以场景模式在游戏中亮相,赢得良好反馈。此后团队趁热打铁携手“非遗”云锦、花丝镶嵌,推出系列服饰,其中带有昆曲元素的更是售出超过10万套。而这些带有“非遗”印记的服饰更在去年受邀参与纽约时装周,登上国际舞台。

图说:游戏人物还原舞台身段 官方图

唤醒一词,也恰恰呼应了京剧坤生王珮瑜在网络广为传播的金句世界上分两种人,一种是喜欢京剧的,一种是还不知道自己喜欢京剧的。此前她就带领团队在累积大量普及讲座经验的基础上,推出了一套《京剧其实很好玩》的教材,其中的漫画形象戏多多不仅赢得孩子的喜爱,就连成人也追看漫画说老戏的连载。

与其说是我们在宣传推广传统文化,不如说是“唤醒”。游戏世界观主构架师顾婷婷告诉记者,其实现在的青少年对于传统文化是有记忆、有天然亲近感的。“这可能是童年爷爷常哼的一段戏,也可能是课本里的一段话,甚至是影视剧的一段情节”,在她看来,要唤醒这些记忆片段,所要做的不是知识的考证、单向的灌输,而是要让传统文化通过游戏这样的载体,首先让年轻人感受到美,进而对其背后的文化内涵产生兴趣。

期待更多可能

运用动态捕捉等新技术还原国粹艺术

“唤醒”一词,也恰恰呼应了京剧坤生王珮瑜在网络广为传播的“金句”——世界上分两种人,一种是喜欢京剧的,一种是还不知道自己喜欢京剧的。此前她就带领团队在累积大量普及讲座经验的基础上,推出了一套《京剧其实很好玩》的教材,其中的漫画形象“戏多多”不仅赢得孩子的喜爱,就连成人也追看漫画说老戏的连载。

游戏《天涯明月刀》是根据古龙经典同名IP改编,那么《天涯明月刀》有没有可能被改编成京剧呢?上海京剧院方面表示,如果此次合作成功,不排除将这部经典作品搬到京剧舞台的可能。

面对诸多动漫、游戏的邀约,京剧院愿意选择这款游戏作为试水,副院长吕祥告诉记者,是因为看中这款成熟游戏背后有3000万的注册用户,其传播效应远超一场演出、一次讲座。作为此次合作的艺术顾问,上海京剧院国家一级演员、上海市非物质文化遗产代表性传承人严庆谷也认同这一点:京剧之所以能在漫长的历史岁月中历久弥新,和其贴近观众、能引起观众的情感共鸣是分不开的。在舞台上演,几百几千人欣赏。在电视上演,几十万观众欣赏。在游戏中上千万的年轻用户可以真正地身体力行,亲自尝试演绎京剧名段。

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上世纪上半叶至中叶,上海曾经上演过《儿女英雄传》《日月雌雄镖》《七侠五义》等多部武侠风格京剧,其中《七侠五义》还在前年由上京复排,非常受观众欢迎。不过,近年来经典的武侠IP鲜少在戏曲领域被提及,也罕见有影响力的作品。都说武侠京剧不好排,排不好,武侠迷和戏迷两边都不买账。

当然更打动戏曲院团的,还是游戏主创对待传统艺术的尊重态度。此次合作不只是设计两三套戏服作为道具推送给玩家,同样也利用最新的动作捕捉、表情捕捉技术,把演员的身段复刻到游戏之中。让游戏中的角色与京剧的行当、流派有所呼应。成年男性角色可以登台唱一段谭派《定军山》,还可以与成年女性角色合演一出《四郎探母坐宫》。就连戏台出将入相如何摆放,立旗上云纹下海水纹的细节也被原汁原味地还原。

京剧坤生王珮瑜在去年推出了特别的京剧形象——鱼老板与戏多多。

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确实,尊重戏曲艺术规律是跨界合作的前提。吕祥给记者举了一个例子,在拍摄宣传片时,游戏团队最初希望表演者戴上净角面具演唱老生剧目在外行看来,脸谱是最具有标识度的京剧元素,希望一并呈现。在合作中,专业演员指出有违京剧常识后,脸谱面具最终没有戴到老生的头上。

运用“动态捕捉”等新技术还原国粹艺术

图说:《天刀》游戏场景 官方图

题面:海岛冰轮初转腾 答:冰雪女王?!

面对诸多动漫、游戏的邀约,京剧院愿意选择这款游戏作为试水,副院长吕祥告诉记者,是因为看中这款成熟游戏背后有3000万的注册用户,其传播效应远超一场演出、一次讲座。作为此次合作的艺术顾问,上海京剧院国家一级演员、上海市非物质文化遗产代表性传承人严庆谷也认同这一点:“京剧之所以能在漫长的历史岁月中历久弥新,和其贴近观众、能引起观众的情感共鸣是分不开的。在舞台上演,几百几千人欣赏。在电视上演,几十万观众欣赏。在游戏中上千万的年轻用户可以真正地身体力行,亲自尝试演绎京剧名段。”

然而,武侠题材的舞台剧还是有一定的市场,推出武侠题材的京剧作品也并非不可能,但呈现方式上还需要做不少功课。4月30日至5月1日,梅派青衣史依弘酝酿多年的原创大戏《新龙门客栈》将在上海大剧院上演,据史依弘透露,《新龙门客栈》并非传统武戏,将会是现代的、有趣的、会让年轻人也喜欢的作品。

最初上海京剧院发布与网络游戏合作的消息,很多人感到不解。京剧主动靠近流行文化被视作国粹艺术放下身段,有人甚至不客气地评论不应把京剧俗气娱乐化。

当然更打动戏曲院团的,还是游戏主创对待传统艺术的尊重态度。此次合作不只是设计两三套戏服作为道具推送给玩家,同样也利用最新的动作捕捉、表情捕捉技术,把演员的身段“复刻”到游戏之中。让游戏中的角色与京剧的行当、流派有所呼应。成年男性角色可以登台唱一段谭派《定军山》,还可以与成年女性角色合演一出《四郎探母·坐宫》。就连戏台“出将”“入相”如何摆放,立旗上云纹下海水纹的细节也被原汁原味地“还原”。

戏曲对于现在的年轻人来说,是有些古老了,但古老的东西未必就不能得到年轻人的青睐。无论是京剧元素融入游戏,还是京剧来演绎影视经典都是一种尝试。虽然能够为京剧圈多少粉,还是一个未知数。但不管怎样,传统戏曲与年轻人喜爱的游戏跨界合作,是一件好事。(新民晚报记者
赵玥)

这种担忧不是没有道理。

确实,尊重戏曲艺术规律是跨界合作的前提。吕祥给记者举了一个例子,在拍摄宣传片时,游戏团队最初希望表演者戴上净角面具演唱老生剧目——在外行看来,脸谱是最具有标识度的京剧元素,希望一并呈现。在合作中,专业演员指出有违京剧常识后,脸谱面具最终没有戴到老生的头上。

近两年各地动漫节,总能找到几个非遗手工艺的展台,或是制作糖人,或是为动漫人物定制木版年画,可往往只是现场一时的热闹。漫展结束摊位一收,仍旧各自回到彼此的圈层,再无交集。

题面:海岛冰轮初转腾 答:冰雪女王?!

而在游戏领域,跨次元合作中不乏尴尬案例。一款换装手游曾推出过昆曲、京剧主题的精美服饰,吸引玩家竞相获取。不过,在同期推出的主题搭配赛中,游戏以海岛冰轮初转腾为题目邀请玩家参与搭配赛。由于缺乏戏曲知识普及,年轻人并不知道这是梅兰芳代表作京剧《贵妃醉酒》的唱词。投票结果的前几十名,清一色是冰雪女王的造型,全然不见京剧贵妃服饰的踪影,在网络引发不小的议论留给年轻人的,不过是服饰很美的浅显印象,遑论其背后的戏曲常识、故事内容。

最初上海京剧院发布与网络游戏合作的消息,很多人感到不解。京剧主动靠近流行文化被视作国粹艺术“放下身段”,有人甚至不客气地评论“不应把京剧俗气娱乐化”。

至于戏曲院团改编热门网络游戏在舞台搬演,吸引来的更多还是游戏玩家,演出最终变成粉丝的狂欢,作品本身艺术价值和对剧种的呈现自然打了折扣,很难成为常演作品。

这种担忧不是没有道理。

由此,跨界变成一种隔着玻璃对话的一厢情愿:若是出现有违传统的内容,反而伤害传统艺术的形象;可若只是浮于表面,甚至单方面地成为对方的宣传噱头,对于传统艺术有害无益。

近两年各地动漫节,总能找到几个非遗手工艺的展台,或是制作糖人,或是为动漫人物“定制”木版年画,可往往只是现场一时的热闹。漫展结束摊位一收,仍旧各自回到彼此的“圈层”,再无交集。

现在回到最初的问题,3000万游戏玩家中有可能诞生新戏迷吗?答案目前还未得知,但至少在这样的合作中,能为双方都带来一些启示:对于游戏动漫公司,需要对传统文化多一些敬畏;而对戏曲院团乃至所有传统文化从业者来说,要想争取年轻观众,绝不能把游戏动漫当作手段,以为搭载上流行文化,就能坐等年轻受众涌入,如何把动漫、游戏同样作为艺术作品打磨,了解年轻人所想、所爱,才能帮助传统文化更好地活在当下。

而在游戏领域,跨次元合作中不乏尴尬案例。一款换装手游曾推出过昆曲、京剧主题的精美服饰,吸引玩家竞相获取。不过,在同期推出的主题搭配赛中,游戏以“海岛冰轮初转腾”为题目邀请玩家参与搭配赛。由于缺乏戏曲知识普及,年轻人并不知道这是梅兰芳代表作京剧《贵妃醉酒》的唱词。投票结果的前几十名,清一色是“冰雪女王”的造型,全然不见京剧贵妃服饰的踪影,在网络引发不小的议论——留给年轻人的,不过是服饰很美的浅显印象,遑论其背后的戏曲常识、故事内容。

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此次推出京剧主题,还吸引玩家线下角色扮演,穿上同款游戏服装拍摄照片。

至于戏曲院团改编热门网络游戏在舞台搬演,吸引来的更多还是游戏玩家,演出最终变成“粉丝的狂欢”,作品本身艺术价值和对剧种的呈现自然打了折扣,很难成为常演作品。

由此,跨界变成一种隔着玻璃对话的“一厢情愿”:若是出现有违传统的内容,反而伤害传统艺术的形象;可若只是浮于表面,甚至单方面地成为对方的“宣传噱头”,对于传统艺术有害无益。

现在回到最初的问题,3000万游戏玩家中有可能诞生新戏迷吗?答案目前还未得知,但至少在这样的合作中,能为双方都带来一些启示:对于游戏动漫公司,需要对传统文化多一些敬畏;而对戏曲院团乃至所有传统文化从业者来说,要想争取年轻观众,绝不能把游戏动漫当作手段,以为搭载上流行文化,就能坐等年轻受众涌入,如何把动漫、游戏同样作为艺术作品打磨,了解年轻人所想、所爱,才能帮助传统文化更好地活在当下。

制图:冯晓瑜