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新濠国际app漫画引领时尚,松井优征漫画《魔人侦探食脑奈

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不知道你有没有发现,看展这件事被赋予了越来越多的“社交属性”€€€€地点最好在时尚之都,艺术家要如雷贯耳,最重要的是,能拍出美美的照片。

第17届日本文化厅媒体艺术祭的得奖作品,在2月5日至16日以东京六本木的国立新美术馆为主要场地进行展出。从4347件参赛作品中精挑细选,并展出四个类别的获奖作品,包括年度大赏、评审推荐奖以及佳作。展场空间并没有使用隔墙,作品们穿插在彼此之间。展场设计是以无数白色线条悬挂天花板,这样的设计则是出自建筑师中村竜治之手。

然而,真正的好展览,会为我们提供一个抽离现实的机会。在那些名为博物馆、美术馆的特殊空间里,我们不赶时间、不提效率、不问结果、不带任何功利心地、全身心沉浸其中。

得奖艺术家在2月4日举办的预展出席,以《JOJO的奇妙冒险》系列第八部作品获得年度大赏的荒木飞吕彦评论道:JOJO这一系列作品已走了超过25个年头,我为这两项成就感到很开心。

漫画由于是可以天马行空的进行创作,所以有些人气漫画中的穿衣搭配会引领时尚潮流,甚至是预言人类社会的时尚潮流,国内也有一些比较精致的漫画也很注重角色的服装搭配,大家有时间的话可以看看漫画《渡灵》,里面的女性角色穿着可以做服装搭配教学了。今天有日
本网友发现《暗杀教室》的作者松井优征的另一部漫画《魔人侦探食脑奈罗》中的,前卫牛仔裤穿法在现实世界有日
本模特还原,松井优征无意间成功预言了现实世界的时尚。‍

又到了一年一次的年度展览推荐时间,我们在全球范围精心挑选出了十个质感大展。无论哪一个,都值得一段沉静的思索、一句“无端”的追问、一瞬灵光闪现。

这部漫画因时尚的角色、明亮的用色以及与Gucci的合作而闻名。作者荒木先生解释到:时尚是每个角色的一部份,就算要他们戴着帽子下海去也还是会坚持的。在JOJO系列开始连载时,用色上受到Versace、Moschino、Missoni和其他在80年代相当时尚的意大利品牌的设计所影响。

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01、向京,没有人替我看到

在漫画引领时尚甚至预言时尚方面,最具代表性的作品就是荒木飞吕彦创作的
JOJO 系列,从第三部开始就骚的不要不要的,在 JOJO
的漫画创作方面,故事中的很多场景都取材于荒木飞吕彦自己的旅行见闻。而
JOJO 系列漫画在全球的超人气让 JOJO 本身都成为了一种时尚,荒木飞吕彦也为
JOJO 与时尚品牌的联动设计过时尚商品,当年 NANA
的漫画也是让很多女性读者仿照漫画中的角色大崎娜娜穿着打扮。而在松井优征的漫画《魔人侦探食脑奈罗》虽然设计的角色形象和穿着比较夸张,但之前也没和时尚界产生什么联系。‍

上海龙美术馆西岸馆

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这是艺术家向京自1995年从中央美院毕业以来的最大规模个展。和以往不同,这一次向京关注的是空间,关注的是来看她作品的人如何感知雕塑,感知空间。

直到最近一名日俄混血模特 ROLA 在自己的instagram
账号上上传了一张牛仔裤穿套在上半身的史上性感照片,有日
本网友发现这个穿法在《魔人侦探食脑奈罗》原作漫画中出现过,而且当时松井优征作为作者还预言,这个穿法在
300
年以内一定会在人类社会流行的。松井优征也是无意间的预言了漫画完结多年后的人类穿着时尚。‍

展览由五个主线创作系列组成:“镜像”、“保持沉默”、“全裸”、“这个世界会好吗?”、“S”以及一组名为
“我看到了幸福”的架上尺寸作品。

上海龙美术馆首次将一、二层以及阶梯式主展厅结合举办一个展览,3600平方米的空间,100余件作品,不依靠高科技,打开观者身体,进入艺术,进入你能感到的不安和安宁。

现在日
本的漫画和动画已经开始越来越多的和时尚品牌联动,推出相应的轻周边,例如角色主题的项链、耳环、皮鞋、皮包什么的,将时尚商品与作品相结合,让很多女性粉丝以及隐型粉丝也可以在日常生活中佩戴、穿着这些时尚轻周边。也让动画、漫画作品与时尚界的联系更加的紧密。

时间:2017.12.16 – 2018.2.25上海 龙美术馆西岸馆

02、KYOTOGRAPHIE,京都国际写真祭2018京都

第六届的京都国际摄影展,以“UP”为主题,期望鼓励人们直面现代社会问题,并以积极的态度寻求改变。

本届将采用与前几届同样的形式,将茶室、寺庙、画廊等蕴含着京都历史意象的空间作为展场,这个京都独有的摄影展将会很不一样。

本次参展阵容依旧强大€€€€包括摄影师、设计师等多重身份的法国艺术家Jean-Paul
Goude,近几年再次引发关注的深€€昌久,备受瞩目的1994年生新星摄影师€€崎いず美,以“花艺”为概念、风格独特前卫的中川幸夫等等……来自世界各地艺术家的摄影作品如何与京都历史人文结合,酝酿新的化学反应,也是看点之一。

时间:2018.4.14 – 5.13京都

03、安藤忠雄展,引领

上海明珠美术馆

由日本国宝级建筑大师安藤忠雄担任设计的明珠美术馆于去年12月刚刚开馆,开馆大展自然是他的建筑回顾展。

被誉为“清水诗人”的安藤设计风格静谧而明朗,强调建筑的诗意,追求人与环境内在联系的“无为而为”。这种柔软的精神内核与清水混凝土硬朗的材质互相碰撞,开创出安藤忠雄独特、崭新的建筑风格。

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作为去年日本国立新美术馆年度大展€€€€“安藤忠雄展€€挑战”的姐妹展,“安藤忠雄展€€引领”更加精炼。

展览分为五个板块€€€€光之历程、思想之光、艺术之光、创作之光、光之阅读,以建筑模型、纪录影像、设计手稿、书籍文献资料等形式,全方位地展示安藤作品的魅力。

时间:2017.12.30 – 2018.5.20上海 明珠美术馆

04、荒木飞吕彦原画展,JOJO 冒险的波纹

东京国立新美术馆

为了纪念《JOJO的奇妙冒险》连载30周年,漫画家荒木飞吕彦将于2018年夏季,在日本国立新美术馆举行个人展€€€€“荒木飞吕彦原画展
JOJO 冒险的波纹”。

虽然荒木曾在卢浮宫博物馆举办过专题企划展“小型素描展€€€€漫画世界的卢浮宫”、以及在仙台举行原画展“JOJO展”,但此次“冒险的波纹”令他成为史上首位在国立新美术馆举办个展的漫画家,也是第一位在世时于国立美术馆举办个展的漫画家。

荒木飞吕彦作品的魅力不仅体现在有力的笔触和画风上,其人物造型的时尚感、敏锐的艺术性也充满革新精神。

对于此次原画展,荒木在官网公布了亲笔信:“能在如此负有盛名的地方向大家展示JOJO
30周年以来的精华,我真的感到非常光荣,同时也有些紧张。”

关于展览的内容,他说:“想要展现出JOJO中揭示的世间现象,通过善与恶的斗争刻画出的’精神的成长’。”为展览特别绘制的新作,也将在此次原画展中首度亮相。

时间:2018年夏 东京 国立新美术馆

05、MOMA Being,New Photography 2018纽约现代艺术博物馆

“New Photography”是MoMA策办已久的系列项目,今年的“MOMA
Being”即将展出17位在美国及世界各地创作的艺术家作品,通过摄影这种艺术形式去探讨关于生而为人和主观性的那些复杂概念。

这次展出的作品将提问或行动本身作为一种方式,来回应多种多样的生活经历与生存状态,包含了对传统人像摄影模式的质疑、隐私与暴露之间的不平衡、群体与社会关系的形成等问题。对全体17位艺术家来说,这都是他们的第一次展览,而无论对于他们还是我们,那些或隐喻、或直白的影像表达都格外值得期待。

时间:2018.3.18 – 2018.8.19纽约 现代艺术博物馆

06、毕加索 1932,爱、名望、悲剧伦敦泰特现代艺术馆

1932年被称为毕加索艺术生涯中的“奇迹之年”,在这一年里,他的绘画水平达到了新的高度,创作量惊人。

伦敦泰特现代美术馆的2018年新展,就是围绕着毕加索的1932年展开的。作为这位二十世纪最有影响力的艺术家在泰特的首次个展,此次将展出超过100件绘画、雕塑等艺术作品,甚至包含了一些罕见的家庭照片,让人们得以了解这位艺术家的真实生活。

这次展览的亮点还有三幅女子画像,画中人是毕加索的情人Marie-Thérèse
Walter,她为毕加索生下了他的第一个女儿。毕加索仅在五天内就完成了这个系列,而这是它们在完成后的第一次亮相展出。

时间:2018.3.8 – 2018.9.9伦敦 泰特现代艺术馆

07、越后妻有大地艺术祭越后妻有地域

“越后妻有大地艺术祭”与“濑户内海艺术祭”同样是三年一届,出于“艺术振兴地方”的宗旨,会展地点位于人烟稀少或老年化严重的海岛与村落,同样由北川弗兰担任总策划,2018年会期的艺术总监是佐藤卓。

在越后妻有这个人与自然常年和谐相处的地方,孕育出了独特的“里山”文化。为了展现与当地人文、四季风物、自然精神的相互呼应,来自各国的艺术家将与当地居民共同创作,利用无人居住的房屋、废弃的学校等空间,用艺术赋予其新生,赋予原本逐渐凋零的乡村新的可能性。

“这是一个与金钱无关的世界”,北川弗兰说,“要是这个环境如此恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话,哪怕只有一瞬间,我都想把它一直这样做下去。”

2018会期的参展艺术家包含€€€€行久、蔡国强、草间弥生、原广司、卡巴科夫、玛莉娜€€阿布拉莫维奇等等,可供住宿的詹姆斯€€特瑞尔作品《光屋》也不可错过。

时间:2018.7.29 – 9.17越后妻有地域 新€€€€十日町市、津南町

08、Azzedine Ala€€a,The Couturier伦敦设计博物馆

如果在时尚界还能被称为是“最独立的设计师”,那真算得上是最高的赞美了,Azzedine
Ala€€a便是配得上这份美誉的人。

他用40块精确剪裁的布料制作成一件成品,Azzedine
Ala€€a总能展现出女性身体最完美的线条,赋予高级时装超出时尚本身的意义。

今年5月在伦敦设计博物馆的这次展览,是2017年11月刚刚离世的Azzedine
Ala€€a亲自参与的最后一个展,精选了他整个创作生涯中的60多件作品,展示他在剪裁、缝纫等细节的完美追求。

本次展览的亮点还包括Azzedine Ala€€a与Ronan、Erwan Bouroullec、Marc
Newson等著名设计师、艺术家特别合作的建筑作品。

时间:2018.5.10 – 2018.10.7伦敦 设计博物馆

09、Frida Kahlo,拼凑她的模样伦敦维多利亚与艾伯特博物馆

Frida
Kahlo是墨西哥传奇女画家,超现实的画风、女性主义、双性恋、伴随一生的疾病与残疾、美丽的面容、别致的穿着、将出生日期改为墨西哥革命开始的那一天……这些都让Frida
Kahlo的一生充满了传奇色彩。

2018年的夏天,在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆将展出一系列关于Frida
Kahlo的私人物品,其中包含了她的服装、首饰、信件、照片等。大多数展品是首次在墨西哥之外被展出,而这些彰显着个人风格品味的物件将一点点拼凑出一个神秘艺术家真实的模样。

时间:2018.6.16 – 2018.11.4伦敦 维多利亚与艾伯特博物馆

10、The Moon

哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆

对于人类来说,月亮一直有着源源不断的吸引力。它是神话的载体和神秘的象征,自古以来,成为无数艺术、文学、电影、科学、音乐的灵感来源,月球更是人类开始探索地球以外世界的前哨站,1969年美国宇航员阿姆斯特朗迈出了“历史上的一大步”,实现了人类千百年来踏上月球的梦想。

2019年恰逢人类登月50周年,展览以首次载人登月的阿波罗11号为起点,将展示自1960年代开始的一系列以月亮为灵感的作品,从David
Bowie的音乐MV,到迪斯尼的卡通,涵盖艺术、文学、电影、科学、音乐等等领域,见证着人类不分国界、语言和背景,对于月亮产生的无限想象。

时间:2018.9.13 – 2019.1.20哥本哈根 路易斯安那现代艺术博物馆

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